La Cámara como escritura: Bill Viola -Apuntes-

Juega mezclando aire (mundo real- vigilia) y agua (mundo onírico).

Utiliza la nada y el negro para representar de manera metafórica las ideas del nacimiento y el orígen. Contrapone el negro del cristianismo asociado a lo negativo con el significado que se le da en culturas orientales en las que es el color más elevado, el color supremo.

El universo cíclico, siempre en cambio equilibrado entre opuestos, la "danza de Shiva".

Agua:
 - Opaca, espejo
 - Transparente
 - La superficie del agua es un límite, un umbral, "la costura de universo".

Morir es muy fácil, la vida y la muerte son muy cercanas.
El presente es natural y sin construir, eterno.

La "Autopista de las almas": en la que se cruzan las almas de los fallecidos y los próximos a nacer.

La obra como espejo que trasciende lo individual y busca lo que nos une como seres humanos.

El sonido: físico y metafísico al mismo tiempo.

Las cámaras de mano permiten la creación con el cuerpo, tocar la imagen.

"The passing"
 - Primera obra que realiza sobre su propia vida.
 - Sitúa en paralelo la muerte de su madre y el nacimiento de su hijo
 - Pieza creada intuitivamente. Existe un peligro de trabajar desde lo racional dando tanta importancia a la teoría. El conocimiento surge espontáneamente de la experiencia y el trabajo.

Sobre la actualidad opina que es peor que tiempos anteriores porque todo se sabe, no hay misterio (¿mito de la decadencia?). Compara el estado actual de conocimiento con el de la edad media: ahora la gente sabe leer textos pero no imágenes.

La cámara como escritura: Agnès Varda -Apuntes-

En su trabajo incorpora imágenes "fallidas".

¿El lenguaje como lucha de poder?

Diferencia de manera de grabar según el tema a filmar.
Es importante iluminar bien para ver los ojos del que habla, la expresividad de la mirada es muy importante.

"No creo en el cinema verite, no hay objetividad al filmar"

Espejos: unión entre interior y exterior.

"Los espigadores"

- Tema sociológico y antropológico.
- Se introduce en su propio trabajo.

La cámara como escritura: Alan Berliner -Apuntes-

Alan realiza para el vídeo una puesta en escena con su hijo, controla la imagen que quiere mostrar de sí mismo. Remarca la ausencia de lo femenino.

En su trabajo explora distintas formas de relación entre imágenes y sonidos. Las películas son como ecuaciones.

"La película me cambiará sin miedo a lo que ello signifique"

Toma lo personal y lo transforma de manera que trascienda lo individual y se convierta en colectivo.

"Nobody's Business"

- Realiza un paisaje de su padre. Un paisaje-retrato.

- Todos tenemos algo especial, la vida de cada uno tiene algo que contar.

- Usa el miedo para darle poder al proyecto. En vez de que te haga perder energía lo usa para darle fuerza.

- La película como ventana y espejo, si consigues que sea espejo te encontrarás a ti mismo en la película.